对话艺术家： “江河纵横——1980年代中部水彩艺术变革与融合研究展”
大河艺术网报道 图/宋峰(文字由河南省美术馆整理提供)
由中国美术家协会指导，河南省美术馆主办的中国美术家协会 “青年伙伴计划” “新时代青年美术人才培养项目——策展 100”入选项目“江河纵横——1980年代中部水彩艺术变革与融合研究展”2026年9月2日至9月20日在河南省美术馆2号展厅展出。
9月15日下午，“艺术对话”活动在河南省美术馆2号展厅中厅顺利举行。
河南省美术家协会水彩·粉画艺委会副主任兼秘书长焦书晖，河南省美术馆副馆长郭黎莅，河南省美术馆副馆长高敏，鹤壁市文化馆副馆长白致源，河南省美术家协会水彩·粉画艺委会委员、龙门石窟研究院特聘研究员宋新喜，郑州大学美术学院教授、绘画系主任赵曦，河南省美术家协会水彩·粉画艺委会副秘书长、郑州轻工业学院美术系主任王红岩等出席活动。到场的青年水彩画家有：郑州大学水彩方向硕士研究生周彦;海外青年学者罗钰炎，本馆青年画家陈婷婷、刘燕亚(本次展览策展人)，研究人员王亚静、袁媛、马彩红等，以及多所美术专业院校的同学。
此次活动由河南省美术馆典藏部负责人张丽霞主持。
张丽霞介绍，“江河纵横——1980年代中部水彩艺术变革与融合研究展”配套的“对话活动”，系中国美协“青年伙伴计划”策展100入选项目的成果展示。此次展览主要依托馆藏水彩作品与一手文献，从河南、湖北两省水彩发展切入，回望了上世纪80年代中部水彩从地域生长、融贯东西的变革历程，也呈现了老中青三代艺术家汇流成川，承载中部水彩艺术的历史图景。此次活动特别邀请到老中青三代水彩艺术家，面对面讨论“地域水彩画与中国水彩画发展”这一话题，通过这场跨越时代的思想碰撞，让观众进一步读懂中部水彩的传承与新生。
河南省美术馆副馆长郭黎莅介绍了展览的基本策划情况。讲述了河南省美术馆水彩收藏体系的起源，回顾了河南水彩艺术的发展历程，将其划分为三个主要阶段，旨在通过梳理历史为当代水彩发展寻找新起点 。第一个阶段以李剑晨、杨廷宝、谢瑞阶等为代表。早期受现代教育影响，水彩因材料便捷而广泛推广 。这一代艺术家多为早期师范或艺专毕业，后分散至全国任教，奠定了河南水彩的基础 。第二个阶段以王敬贤、王彦发、宋惠民等为代表。他们毕业于各类院校，分布在高校及中专，培养了大量学生，起到了承上启下的关键作用 。当代艺术家及更年轻的创作者更开创了一个新时代，这一时期水彩艺术突飞猛进，风格更加多元化，各个阶段均具备鲜明艺术特征。郭黎莅副馆长提出期许，希望未来的水彩创作能够更加丰富多彩，有更多的画家加入到水彩的创作队伍中，让河南的水彩绘画更加繁荣，涌现更多的优秀作品和艺术家。
河南省美术家协会水彩·粉画艺委会副主任兼秘书长焦书晖结合自身数十年创作积淀，系统梳理了不同年代水彩的创作创作特征与时代风貌。改革开放初期，文艺界思想空前解放包容，艺术家们纷纷跳出固有创作框架。这一时期的作品既大胆借鉴西方现代表现手法，又深植于本土文化土壤，情感表达厚重而真挚。受限于当时的纸张、颜料与印刷技术条件，这批作品反倒呈现出一种质朴粗犷、浑然天成的独特时代质感，成为不可复制的历史印记。
谈及当代创作环境，焦书晖先生指出，如今水彩颜料与纸张工艺已实现质的飞跃。颜料耐洗性大幅提升，允许多次叠色与洗色创作，甚至可通过碱性水调制进一步强化色彩融合效果，为创作者提供了更广阔的表达空间。当前中国水彩创作在国际上已跻身第一梯队，尤其在材料特性的灵活运用、传统水墨意境的现代表达上形成了独树一帜的艺术优势。在国际艺术交流中，中国艺术家对材料的运用，也屡屡获得国际同行的高度认可。他特别提醒青年创作者，要以科学严谨的态度对待创作材料，充分了解纸张酸碱度、水质差异等细节对最终色彩呈现的影响，在技法探索中不断打磨作品品质。
河南省美术馆副馆长高敏表示，本次项目入选中国美术家协会 “青年伙伴计划” “新时代青年美术人才培养项目——策展 100”项目，既是对青年策展人能力的认可，也是河南省美术馆本年度的重要成果。他充分肯定了本次展览的学术价值，认为策展人刘燕亚聚焦河南本土水彩艺术发展，系统梳理80年代“水彩画会”“绿城画会”等珍贵文献资料，为地域水彩艺术研究领域积累了扎实基础。本次展览以豫、鄂两省水彩艺术为研究样本，清晰呈现黄河与长江流域水彩艺术的风格差异，同时挖掘出两地文化的深层关联，为地域艺术比较研究方面做出了极具价值的探索，为后续相关研究奠定了良好基础。他表示，希望能以本次展览为起点，进一步拓展研究边界，将河南地域水彩艺术的探索融入全国水彩艺术发展脉络，产出更多具备深度的研究成果。
鹤壁市文化馆副馆长白致源有着从油画专业跨界转向水彩创作的独特艺术经历，传统民间艺术的鲜活生命力成为他创作转型的重要灵感来源。从河南民间泥玩的质朴配色到钧瓷窑变的浑然天成，这些本土非物质文化遗产中蕴含的主观性色彩表达理念，打破了他过往对色彩运用的固有认知，也为其创作提供了源源不断的造型与色彩养分。在长期实践中他深刻感到，水彩媒介的流动性与通透质感，更能承载纯粹的艺术表达，充分彰显纯艺术的内在价值。
长期深耕龙门石窟艺术主题创作的宋新喜，结合自身多年实践经验指出，水彩媒介的水色交融特性，恰好能表现石刻历经千年风霜的历史沧桑感与蓬勃生命力 。他强调创作中要灵活运用干湿对比、冷暖对比技法，重视从照片写生回归绘画本体语言 。同时提醒青年创作者留意纸张、颜料特性等细节对最终效果的影响，建议多观摩原作、细细揣摩核心技法 。
郑州大学美术学院教授、绘画系主任赵曦指出，本次展览清晰呈现了中部水彩艺术的代际传承脉络，是开展水彩艺术史教学的重要直观载体。她在教学中，亦会引导学生系统梳理水彩艺术发展历程。她谈到，当代青年创作者在创作中较为注重画面构成与视觉冲击力，而老一辈水彩艺术家在表现自然静物时更注重个人情感的注入，北方(河南、陕西地区)水彩创作色调偏于沉稳厚重，与南方创作风格形成鲜明差异，充分彰显了多元文化语境下的地域审美特质。同时，赵曦鼓励青年学生开展系列化、主题性创作，以连贯的创作脉络传递艺术理念，在传承前辈艺术精神的基础上，形成具有个人风格的艺术表达。
郑州轻工职业学院美术系主任王红岩作为长期扎根中部、深耕水彩创作的中年艺术从业者，在回望区域水彩艺术发展脉络时谈到，中部水彩艺术的接续发展，得益于老一辈艺术家在艰苦创作环境中的坚守求索与薪火相传。前辈艺术家的深耕积淀与提携帮带，为后世创作者筑牢了坚实的艺术根基，其个人艺术成长亦长期受益于业界师长的悉心指导与鼎力支持。他坦言，本次展览从申报到落地离不开馆方和工作人员的倾力筹备与高效推进。美术馆长期致力于梳理中部艺术文脉、扶持本土艺术创作者，为中青年艺术从业者搭建了优质的学术平台与创作支撑。这次展览中，老一辈艺术家的厚重作品和青年创作者的鲜活表达都让其感触很深，年轻一代的创新活力为中部水彩注入了崭新生命力。作为承前启后的中年创作者，他表示，今后会继续扎根中部大地，接续前辈艺风、虚心向青年学习，守正创新、稳步精进。
参与活动的青年水彩画家结合当下艺术语境，分享了新时代水彩创作的思考与感悟。
周彦表示，老一辈水彩作品质朴感人，源于对生活的细致观察;青年创作者应避免符号堆砌，守住创作根脉，呈现精神内核。
罗钰炎提出，本土文化不是全球化的障碍，而是重要资源。在模仿西方热潮退去后，重新发掘“在地性”是确立自身艺术身份的关键 。
陈婷婷围绕水彩艺术的传承与创新发展展开分享。身为美术馆典藏工作人员兼青年画家，多年来与同事奔走各地参与作品征集收藏，在实地寻访中近距离接触不同创作者，对水彩艺术的传承与创新有了许多切身感受。她介绍，此前在湖北开展典藏调研期间，先后走访了白统绪老师家、余晓君老师的画室，并参观当地水彩专题展，深刻感受到湖北水彩深厚的艺术积淀和创作风貌，也对豫鄂两地水彩的交流互鉴有了更真切的认知，这些馆藏积累让我们明白水彩艺术的发展始终离不开交流、借鉴与融合。回顾豫鄂水彩发展历程，老一辈艺术家立足本土、在中西之间寻找平衡，当代创作者也在持续拓展水彩的题材与语言，作为美术馆工作者既要做好藏品的征集、保管与研究，梳理中部水彩艺术文脉，也要鼓励创作者守住本体、大胆融合，在时代语境下探索水彩艺术更多可能性。水彩艺术的生命力就在于守正创新，立足本土文脉，保持画种本身的独特语言，大胆多元融合，就能让水彩艺术持续焕发时代的生命活力。
本次展览策展人、青年美术创作者刘燕亚在发言中表示，本次策展实践让她收获颇丰。此前她参与中国美协“策展100”项目培训时，相关课程中明确提出艺术史研究、作品遴选、落地呈现是策展三大核心支撑。依托河南省美术馆日常馆藏研究积累，本次展览最终确立“地域水彩发展的变革与融合”核心学术主题，作品时间跨度从李剑晨先生经典作品到当代00后青年创作者新作，前后跨越一个多世纪。此次策展经历也让她进一步意识到，青年创作者立足本土文化进行创作，核心是要投入真实的生活体验与情感，避免陷入刻意拼凑地域符号的误区，真诚表达自身熟悉的生活与真实感受，作品自然会拥有情感力量与地域辨识度。
老一辈艺术家的创作故事，让在场年轻创作者真切感受到八十年代水彩人敢破敢立的变革勇气。青年画家们也结合当下的创作实践提出疑问，河南大学水彩研究生于文丁提出了如何从写生到创作的转换问题，焦书晖老师耐心细致的对有关问题进行了解析。最后，袁媛针对策展中历史梳理与展陈之间的矛盾提出了问题，高敏先生和郭黎莅女士进行了现场回答。让在场的观众和学生对展览策划有了更深层次的思考。活动最后，各位嘉宾和观众一同观展并合影留念。
本次活动以“地域水彩画与中国水彩画发展”为核心主题，邀请老中青三代水彩人齐聚现场，带着跨越数十年的创作积淀与思考，为现场的水彩爱好者、专业观众，共同解锁1980年代豫鄂两地水彩艺术深耕地域文脉、融合东西技法的闪光岁月。
地处中部地区的河南与湖北，自古便是承东启西、连南接北的文化枢纽。本次展览依托河南省美术馆馆藏水彩作品与珍贵文献，以豫鄂两省水彩发展脉络为切入点，梳理老一辈艺术家的探索轨迹：从水彩教育的深耕普及，到民间水彩画会的自发兴起，一幅幅带着时代温度的作品，一段段鲜为人知的史料，完整呈现了1980年代中部水彩艺术与本土文化深度绑定的面貌——彼时的艺术家们扎根本土生活，大胆尝试东西方水彩技法的创造性融合，让这种外来画种长出了中部文化的筋骨与神韵。地域从来不是局限，而是根脉：从扎根地域文化，到融贯东西南北，中部水彩这种开放融合的精神，本身就是中国水彩发展的一个缩影。
