线舞人生——观陈雷君作品有感

　　文/代大权(清华大学教授、博士生导师、中国美术家协会版画艺委会副主任、中国版画院副院长)

　　纵观古今之版画，多为人不理解或忽视，究其原因不外乎版画技术人皆可用版画艺术少为人知。古之版画，多为书籍插图，其实用价值首当其冲。相较宋元之后兴起文人画风版画的艺术品质确有不及。然观陈雷君之版画，以画表情以版刻意甚浓，将版画的技术与艺术完美结合起来。陈雷君不断探究版画艺术的媒介材质以及表现形式，透过他的作品我们可以感受到其对生活、对社会的个性化理解和独到的表现价值。

　　线条是陈雷君作品中的主要特点。陈雷君的作品以线条为突破，吸取中国绘画之线条的精髓，而又极力避免对国画线条的机械模仿，力求展现版画艺术的独特刀味、木味。线条在中国画中的价值，是形体结构、是空间透视、是意境呈现，各种描法无不以传神为宗旨。观陈雷君作品中之线条，我们感受到的是与国画线条之气、劲相悖的视觉张力。他的作品中更多的是凌乱近乎涂鸦的线条，而这恰恰是他通过线条思考人生社会的体现。凌乱中看到的是理性，是有序，是关于人生关于社会的思考所得。比如2003年获第二届中国美术金彩奖全国美术作品展优秀奖的《释》。作品中凌乱的线条，没有任何章法，毫无气韵，人物形象在凌乱中隐约可见，整幅作品就是以乱取胜，文人标榜之“逸笔草草”跃然纸上。当现代人之迷茫困惑之际，在繁琐中追寻，在凌乱中思考，现代人的情感也尽显无疑。同时期入选第十七届全国版画展的作品《一山一水一圣人》也是此类风格的体现。

　　版画艺术源于民间大众，生根发芽于草根阶层。中国的版画的如果源于印刷的母体，全国各地的民间年画就是版画艺术的姑嫂。陈雷君祖籍山东潍坊，这里是杨家埠木板年画的诞生地，他在完成了线条的探索后，便开始有意识的把民间木板年画中的某些表现因素运用在自己的语言中。借用民间年画之构图形式及色块构成，仍然以线条为主，配以色块，形成精巧的构成关系。其次利用黑色块的布局，有效弥补了线条表达的不足。线条与色块的合理构成，这里既有东方线条的神韵，亦有西方色块的精髓。使意境突显，所思所想表达的简单直接。此类作品如《门神系列之兵来将挡》、《门神系列之快马加鞭》、《门神系列之那时花开》、《门神系列之男左女右》。这一系列作品，明显的能够感受到陈雷君如何以门神年画入手，又如何突破传统年画的表达方式借以抒发当代人的情感。而此类作品在表达语言上融合前期线条的魅力与民间年画的构成关系自成一体，令人感受到熟悉中的陌生，陌生中的新颖。在此基础上，陈雷君逐渐脱离明显的借鉴形式，梳理出独特的个人表达语汇。先后创作出《墙头草》、《青山依旧在》、《人生如戏》、《顽强生命》等一系列作品。可以说，门神系列一类的作品，作为信仰的一种载体，逐渐摆脱了民间年画的传统表现形式，提炼出陈雷君独特的以线条为主的版画语言，在创作版画之余，有涉猎国画领域。其中自己风格的清供图受到藏家的关注。这一切都是陈雷君思考人生与社会之概括，同时又是陈雷君在艺术上的价值和意义所在。