曾国荣的山水世界

　　文/谢冰毅

　　冷峻、苍郁、旷达、逸气，这一切巧妙地糅合在一起，构成了画家曾国荣的山水世界。

　　在我看来，学画画的人可以分为两类。一类是循规蹈矩、按部就班地从素描、色彩、创作一路走来，人云亦云，亦步亦趋，画的画极为熟趟，让人有似曾相识之感;另一类是天马行空，我行我素，永远画自己想表现的画。这类画家的成长经历往往充满着艰辛和磨难，同时他们的作品在其年轻时也不被人们接受，但是经过了时间的沉淀之后，其中的一些人成为了有影响的大家。

　　国荣就属于那种不走寻常路，对艺术有独特领悟的人。他不墨守成规，带着青春的骚动，一头扎进少有画家涉足的豫西群山之中。今年来，他走遍了豫西的沟沟坎坎，因此，在他的作品中，无论是雪景，还是农田村舍，都透出国荣自己对大自然深厚的情感和在山水画题材表现方面的探索。由于他常年坚持写生，直接从大自然中搜集素材，汲取营养，所以，他的画中充满生活气息，让人看了感到自然、亲切、朴实无华，我欣赏他的这种做法。石涛说“搜尽奇峰打草稿”，国荣也正是这样不断地在生活中观察和积累，努力从生活中提炼自己的绘画符号，我认为，这比一味地描摹古人显得更有意义。

　　其实，画画是个苦差事，在这条道路上前行并不像常人想象中的那么浪漫。当你把绘画当做了你的毕生事业去努力的时候，你就应该能够耐得住寂寞。因为，在艺术的道路上充满着荆棘和艰辛，想走出一条属于自己的路，往往是要经过长期的艰苦跋涉。

　　国荣的传统功力很厚，除了受四王的影响之外，在他的作品中也不难看出黄宾虹、陆俨少、李可染等当代山水大家对他的影响。比如:他画的嵩山系列中的《中岳深秀图》、《嵩山夕照》、就有黄宾虹山水画的苍郁之意，而在《天桂山记游》、《中秋》里云的表现手法游明显带有陆俨少的痕迹，而《雪塬晴空》、《悠》等作品则又融各家之长于一炉，展现的是他自己的绘画符号。

　　看曾国荣的画，往往让人觉得他的作品有着明显的属于他自己的绘画语言。这不仅仅是因为他的线条扎实老辣，更在于他的画在题材上的与众不同，以及他意识地在传统笔墨表现上粘贴了自己的特殊符号。所以，他的作品不完全是传统意义上的文人画。可贵的是，他通过对豫西的田野、农舍、窑洞、丘壑、树木的刻画，在国画的新语言、新境界上做了大量积极有益的探索。他尝试在山水画中加入西画的构成元素，这使他的画和一般传统的浅吟低唱式的山水小品拉开了距离。

　　国荣不仅在画上多有探索，同时在书法、篆刻、古诗词等诸方面亦多有涉猎，他的画以书法入于画法，讲究笔墨韵致和线条的质量，画风清奇古雅，不入时俗，在当下画风浮躁的大环境中，他能做到这些，实在是件不容易的事。

　　在辛勤创作的同时，国荣还担负着教授学生的任务，相信这些学生定能从他那里学到真本领。也愿他眼光放得更远，目标定得更高，步子迈得更扎实。