《万相一如》魏翚作品---從心
《见山寄远--从山水写生到创作》
文：魏翚
写生是一个我们感受和体验自然与生活的过程，会在大自然当中意外感受到震撼，这种震撼常常让自己心生敬畏。还会得到一些启示，包括对对象的感受，以及引发我们一些富有诗意的联想。
中国画的写生讲究目识心记，超越生理象限限制，重重奚见，既是观察方法，又是辩证方法。写生不仅仅表现眼睛所看到的物象，写生过程中要进行提炼、进行符号化的概括。所以在写生过程中，要活用我们的观察、发现，以及所掌握的技法去重构画面形象、笔墨造型，也是一个技法、结构、笔墨的一种提炼的过程。写生既要照顾客观对象，同时也要从主观出发创造性的表现画面，这种表现包括结构、笔墨、精神状态。还包括超验(特定环境当中对绘画过程的体验)与意外。写生所崇尚的是一种经过心手互见、重构后的意外情境。
写生是中国画学习和创作过程当中的重要环节，实质上中国画创作当中，写生和创作一直被认为是两种不同的形态。在西方的绘画中，比如最典型的是印象派的绘画，他们也画写生，但是从来没有人质疑这是写生还是创作。因为中国画的创作确实更注重情境与意境的表达。中国传统目识心记、应物象形方式。是着眼于“生”，着意于“远”，会心在远，它要表现的不是眼睛看到的特定的“那一个”，而是心觉“意外会心处”。因此，中西“写生”的区别，一个是“生”、“远”，一个是“实”。在传达上，一个是黑(包括虚)白相生，一个是再现对象。它是具像中的抽象，写生反映生活但不等同于复制生活，写生要有艺术家心灵的感受。多解与误解同等重要。
作品
《冬山气正清》
34×44cm 水墨写生 白元书
2021年
《骨气洞达 冠盖河岳》
66×45cm 水墨写生 宣纸 2022年
取与舍
写生时，首当其冲要面对的问题就是取舍。从写生这件事情本身出发，我们主动的去选择某一些我们觉得跟我们创作有关联的景色或某一个自己比较有感情、有生活体验的地方去画写生，这种写生过程中的认识和我们所受到的感动和获得的体验可能跟我们平时的创作相关联，所以这种写生有一定主动的选择的主动性。黄宾虹说，对景写生要注意一个“舍”字。舍不是目的，取才是目的，是立意所在。写生的过程，也是验证画法正确与否的过程，构图、取舍、表现手段都很重要。三者相较，取舍尤为关键。写生现场的繁杂、混乱、无序、光影、色彩、气象条件都是影响写生效果的诸多因素。如何摆脱现场不利因素的干扰，直奔主题，自由取舍，重构画面秩序，自由表现内容，充分营造画面场域。“取”、“舎”之间，便是法门。
写生必须有几个前提条件：一是你必须去研究写生对象，并且对应画理，有机归纳画面秩序,总结客观规律。画家对客观世界要有研究，纯粹理性分析认识的角度把握好，才能发挥出感性、情感、审美意蕴;有效发挥工具、材料、技法之美;表现调子、笔触、色彩等微妙的感觉等等。写生不仅仅是理性把握物象结构、解剖、空间都分析出来就能达到的，还包括对工具、材料的有效利用，客观、主观、理性、感性，加上材料、媒介、语言。写生的时候是一笔下去形、光、色、线、空间、虚实、冷暖都要包括在内。既有客观微妙的、精准表达，又有绘画美感，还有工具、材料独特的美感。绘画一旦上升到艺术层面，画法的纯粹性，技法是否完备便显得异常重要了。能否充分表达，自由表现画面内容，技法是否纯熟即是瓶颈，境界高低立竿见影。一切感受从笔线流出。把对笔线的理解，应用到得乎心应乎手，自由多变，朴素单纯，追求内涵。笔笔是笔，笔笔见笔，翰不虚动，腕底生花。要穷究本质，通晓规律，将山川形象与理性分析相结合，将物象与主观心绪结合，形成自己的“心象”。心象之源一是山川，二是学问积累和见识修养。写生过程中能发现前人，印证所学学前人心得，同时更是发现自己，寻找自己的独特感受和表现。取舍之间，诸法备矣，机杼出矣!
《石涧溪声幽》
34×44cm 水墨写生 白元书
2022年
《石涧溪声幽》
34×44cm 水墨写生 白元书
2022年
《太行齐王寨写生》
34×44cm 水墨写生 白元书
2022年
写生的意义
写生时会发现自然当中有很多微妙、真实、生动的细节，这种细节我们在画室里无法感受，这种体验使我们写生过程变得非常真切，同时也能让我们靜下心来。写生是锻炼能力和积累素材，获得自然的生动形象，是艺术家的心和物碰撞出来的火花，在写生现场营造一个意象场域，这个世界是人与自然万物一体的生命世界，是意象的境界。
中国画的写生是体验对象之生机、生生不息之精神，熟悉它们的生长规律，最后达到物我合一，古人所谓山水之性即本我之性。中国画则不拘泥于具体的特定对象，更倾向于意象些。写生需要体会和发现现场的陌生感，发掘触及灵魂的震撼才能与众不同，才能画出他人未到之处。客观理性的分析，归纳画面秩序。主观的取舍，重构画面新的理法关系。对材料、媒介、技法的有效选择和利用，都成为写生成功与否的关键。同时，写生也是有效避开技法程式化和笔墨概念化得主要方式。
《太行齐王寨写生4》
34×44cm 水墨写生 白元书
2022年
《太行齐王寨写生5》
34×44cm 水墨写生 白元书
2022年
《一截昆仑》
34×44cm 水墨写生 白元书
2022年
《刘镇华庄园写生之三》
45× 68cm纸本水墨 2021年
写生的目的
写生的目的发现出新的东西、新的课题，因此，写生要善于观察写生对象，细致观察写生现场，发掘写生对象打动自己的因素，找寻兴奋点，才能有效捕捉到现场感、陌生感、新鲜感。写生的重要目的是发现而非再现。是为了在写生中印证理法的正确性。要尽可能地摆脱惯性思考与重复表现。写生是积累素材与研究对象开阔眼界的过程。从某种程度上说写生作品画面的完整性与完美与否显得并不重要。写生作品中存在的不完美、败笔、甚至是意外都是最为重要的体验与收获。写生既要见山，亦要寄远，多解和误解都具有审美价值。
《河洛汇流写生之二》
9× 30cm 银潜纸水墨2021年
《宝泉潭头冬韵》
41×32CM 中国画 纸本水墨 2021年
《太岳浑茫》
45×66CM 纸本水墨 2019年
写生的方式
写生需要灵魂中混合客观理性、主观感性和媒介语言。写生的方式、手段与目的、意义是紧密结合在一起的。
写生是为了记录对象的气势或结构。目的是记录事物的生长规律和特性。要掌握规律，树根树干、大枝小枝，枝的上向上、下垂、横出，如何生发把握，这些规律掌握作类性化的表现即可。用笔、用点、用线都是可以分类的。如点叶树，横的“画”，垂的“画”(“画”指用笔)，也称“点”，这就是中国人的类性观念。中国传统绘画的“形”，是要能表现思想境界的，反映“格调”的，与造型的“型”不同。和状物式的再现与伪表现有着本质的区别。好的写生是可以把有限变为无限的。好的画是有所“超越”，把具体的景物上升到审美境界，这才是中国画写生要得到画面的意境、情致、指向、气格，“遗貌取神”才是至关重要的。既要師古人，又要師造化。艺术来源生活是写生的基本要求，升华生活才是终极目标。选择某一种艺术手法和载体都是画家根据需要进行“取舎”，以胸中的意趣去营构丘壑，这是根本。进行地理概括只是一种方式，重要的是对象的特征，它所反映出的气质，中国传统强调“以意命笔”，张彦远：“以气韵求其画，则形似在其间矣。”不似之似气韵生焉，虚实相生别开生面。
《太行白陉宝泉之秋》
45×66CM 魏辉 2019年
《信阳白龙潭茶山之一》
46×38CM 魏辉 2019年
《永泰寺塔》
45×66CM 魏辉 2020年
写生与创作的关系
绘画的意义不在表现物象，在于人文内涵和艺术境界。发掘新题材、新材料、新形式、新技法、新的语言，才能独标新格。
写生包含两层意思：第一，要把握，研究其生态习性，也要师古人，进行艺术重构，同时要善于取舍。第二，写生要写出对象的生机，通过它表达自身的精神气质。画家由内到外要表现深刻的内涵和自我精神。好的写生作品具备这种特点。写生，要“取象不惑”，即面对物象时心里不迷惑，不在物象表面上做纠缠，而是要把握内心所关照的感受来表达物象，从而“外师造化，中得心源”。“写生”并非单一的传移摹写，而是以一种源于自然，清澈而透明的心性来安排布局，以至于产生了独立存在的价值，“展张于图绘，有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神，遐想若登临览物之有得也”。这种追求精神上的愉悦，思想上的解放源头是魏晋时期那种超然绝俗的哲学思想的延续。智者不再为物象的外在形质所束缚，而是深究物象本源的思想，超脱于物外，领悟宇宙、人生的道之所在。旨微于言象之外者，万趣融于神思。吾有此境界而卧游其中，云山已飘忽于千里之外也，岂不正附卧游之妙哉?
《中岳庙汉柏》
45×66CM 魏辉 2017年
《永泰寺塔》
45×66CM 纸本水墨 2017年
《太行白陉古电水库写生》
45×66CM×4 宣纸水墨 2019年
《河洛文心 杜甫故里》
66×45cm 水墨写生 宣纸 2021年
写生必须是从生活中通过千锤百炼的笔墨训练，高度概括凝练的造型后才能达到“传其神”这种状态。写生的重要性还在于是体验生活最有效的途径，画家对物象的选择和所表达的侧重点，都传达了他对审美思考的态度与憧憬。写生通过对物象进行观察、分析，把握物象的结构规律和生长环境，写生象时候要结构清楚，落笔之前要“胸有成竹、翰不虚动”，摆脱自身的审美倾向性和审美习惯，同时表现自己独特的审美情感。中国画创作如果不重视写生，不贴近生活，就会沦为传统程式化的语言笔墨。注入了新的活力与生机，挖掘出新题材，新语言和高度，完成艺术规律与现实生活的碰撞，这是艺术家对艺术的自觉。写生不但是一种创作，更是艺术家的责任。为避免写生是在画标本，我们应该去现实生活中感受大自然，在写生的过程当中，画家其实已经进入了自觉创作的状态。写生还应注意抓住生动活泼的物象，挖掘新意，更重要的是怎么从新的角度来观察和表达旧题材，旧题材也需要画出新创作。从写生到创作，从生活到艺术，从外表到内在，充满活力与激情。
《少室山清凉寺之二》
45×66CM 纸本设色 2017年
《少室山清晨》
45×66CM 纸本水墨 2017年
《太行白陉宝泉》
45×66CM 纸本水墨 2019年
《太行白陉马圪当写生之一》
45×66CM 纸本水墨 2019年
观彼及己，反思写生之道，复有所悟：“写生者，写形也，写山水之骨肉情魄;写生者，写心也，写本我之性灵，写生者，写境也，写物我相生相忘，超乎象外之化境也!”致其广大，方能感其精微!只有对自然俯仰观照，方可“通会”造物与心境的天人合一，才能穿越物形篱藩领略神游其境之自由妙法!
魏辉
九三学社社员、中国美术家协会会员。九三学社河南省书画院办公室副主任。郑州市美术家协会中国画与综合材料艺委会副主任。九三学社中央书画院画家。郑州市美术家协会山水画艺委会委员。北京大学艺术学院首届中国画高研班结业。20多次参加全国美展获奖或入展。作品多次被国内外公立美术馆、博物馆典藏。2020年 获评《杜甫文学艺术奖》。2020、2021年 获评九三学社河南省委员会优秀先进个人。
1999年
《纪念孔子诞辰2550周年书画展》 优秀奖 中国美协
2000年
《全国中国画作品展》 入展 中国美协
2009年
《第十一届河南省美术作品展》 三等奖 河南省文联、河南省文化厅、 河南省美协、河南省美术馆
2014年
《纸墨安雅—魏翚中国画作品展》 河南省书画院 河南省美术馆
《河南日报》11月12日第七版文化视野整版报道
《魏翚中国画作品品鉴》
2018年
《写意中国—中国国家画院美术作品展》 参展 郑州美术馆
《魏翚山水写生教学邀请展》 河南大学艺术学院
2019年
《悲鸿精神—第三届全国中国画作品展》获奖 中国美协
《邮驿路 运河情—第二届全国美术作品展》 入展 中国美协
《新时代 新意象—首届全国山水画双年展》入展 中国美协
《郑州市第九届美术作品展》 优秀奖 郑州市文联、郑州市美协
《第十三届河南省美术作品展》二等奖 河南省文联、河南省文化和旅游厅、 河南省美协、河南省美术馆
《万年浦江—全国中国画(写意)作品展》获奖 中国美协
《第六届全国画院美术作品展》 入展 中华人民共和国文化和旅游部、中国国家画院、湖南省文联、湖南省美术馆
《江海门户通天下—第二届全国中国画作品展》获奖 中国美协
《重温经典—第四届娄东(太仓)全国山水画作品双年展》获奖 中国美协
《时代华彩—中国百家金陵中国画展》获奖 中国美协、江苏省委宣传部、江苏省文化和旅游厅、江苏省美术馆
2020年
《邮驿路运河情—第三届全国美术作品展》 入展 中国美协
《神圣长白—第二届全国中国画作品展》 入展 中国美协
《第十届“民族百花奖” —中国各民族美术作品展》入围 中国美协
《中原风 黄河魂—河南省美术作品展》 (晋京展) 河南省委宣传部、中国美协、河南省文联、河南省美协、河南省美术馆、中国美术馆
2021年
《庆祝中国共产党成立100周年暨郑州美术作品大展》 优秀奖 郑州市委宣传部、郑州市文联、郑州市美协、郑州美术馆
《南岳衡山—首届全国中国画双年展》入围 中国美协
《全国新文艺群体美术作品展》入围 中国美协
2022年
《中原画风—河南省青年优秀美术作品展》 入选 河南省文联、河南省美协
《八荒通神—第六届哈尔滨美术双年展》 中国美协
《“青春之城、活力之都” 中国画、油画作品展》入展 中国美协
《南田秀逸—中国画作品展》入围 中国美协
《江山如此多娇—中国山水画作品展》入展 中国美协
2023年
《盛世青绿—全国首届青绿山水画作品展》 获奖提名 河南省美协、开封美术馆
《“轩辕情 中国梦”全国中国画作品展》》入展 中国美协
《万相一如—魏翚中国画作品展》 江苏 海门美术馆