意、情向前 体、形断后——陈文利花鸟画谈

　　文/袁汝波

　　工笔花鸟画到宋已达到顶峰，那惟妙惟肖、精工细丽，都是后人所无法逾越的。无论是花果草木，还是鸟禽昆虫，务求生动逼真，一丝不苟。宋代院体花鸟画更是一派皇家富贵，宫廷品质。宋人花鸟给之后的画家矗立了一座难以逾越的大山。然求道的艺术家总能将道推向新解，将技赋予新生。陈文利就是这样一位掌宋人之工，达已人之意，出宋人之不苟，溢本真之情怀的当代工笔花鸟画之前行者。工笔花鸟以意求之细的草虫以情感之，也许正是当代中国工笔花鸟画跳出龙门的隘口。

　　观陈文利花鸟新作，有以下几个特色，其一、工于一枝一叶时，必大笔写意衬之，作一果一粒实之，必围其前后虚之。其二、物质自然与心灵交融中，唯心更重，用心去读实景，让静物现出生命。把符号变为曲子唱，将线条撸起节奏舞。其三、人们对花的赞美常用“姿态优美”有姿有色，文利的画用心让“姿”态生出“美”色。一起一落皆有势，一草一木皆有形。动中取静，以情感人。虽是无言的花，确是有情的人!冯有兰在《论风流》一文中论“魏晋风度”提出了四点：即“必有玄心”“必有洞见”“须有妙赏”“必有深情”，用心去作，赋予意境，闻香识君，爱屋及乌。能够感动他人，必然先感动自己，必先情溢于山，情溢于水，情赋于花，情融于草。对美的洞见和表现在枝的层面上，智慧“必有深情”为前提!

　　当今画坛百花齐放，有得意弃形者，有坚守传统不化者，有脱离生活者……文利走的是一条从传统中来，入生活山野田头中去，用心选择、拿来为己用之路。从造化回归自然，又从自然传入心境，情景交融，诗画交融。诗是一种境界，诗是一种创新，诗也是一种虚幻。只有在真实进入虚幻，才能带来想象的境界，才能赋读者思维的空间，才能让想象再加工，得到重生的真实，达到有境界的画面。

　　我们看到文利的工笔花鸟从唐宋绘画入手，有很深的传统功底，南下广州跟方楚雄、周彦生先生学习。在他早期作品中有很强的周氏影子。在寻找自己的绘画语言中，入太行，下桐柏，在生活中寻找灵感，在花鸟的原型中改造原有的绘画语言，逐渐有了“陈”家风貌。新作更能看出他的探索追求——意、形向前，体形断后。他是一位高校教师，又在中原带动一群追陈子弟，让花更艳，草更深，相信一个有理想的人，一个有追求的人，定能更高，更远。