一景一情一首歌

　　中国花鸟画看似容易其实甚难!它的难在于把眼见的景物画出情，把平常的花木唱成歌。王羲之在《兰亭序》里说：“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，是以极视听之娱，信可乐也”这位东晋大书法家已经道出了从自然的美到精神的美、艺术的美其中的情怀，艺术家就是要由景到情，由情成歌的极视听之娱!看宋延生的花鸟画，他正是在这条路上，奋进高歌，笃行不辍。

　　研究生时期的宋延生不同于其他同学有两个亮点，一是创作方向明确，二是作品量多幅宏;在其他同学还纠结素材与作品间的困惑时，他已经在经营画面了，常常参与和入选国家级的画展。大千世界，万物丛生，一枝一叶，繁杂凌乱，他往往能从繁杂的芦叶中找出来微风吹过的波纹、散漫竹林中找出雨露沐浴下的涟漪，找到画面，轻松驾驭。由物象到作品的转换过程是对艺术的理解过程，南齐谢赫在“六法”论中首推气韵生动，就是区分绘画者是否走在艺术之路上的重要标志。那个时期宋延生每每拿出来的几乎都是宏篇大作：片片的竹林、浓郁的芭蕉、繁盛的芦苇……，有势有气有画面。

　　近读宋延生的新作，又增加了新的亮点：追宋画之韵，找境界、寻格调、求创新。宋代花鸟画是历史的高峰，能从其中读到整体的美，又能读到细节的美。真正是“尽精微，至广大”。宋延生的花鸟画保留着以往的整体气韵，对局部的处理，特别是林中的鸟、芦苇中的禽，这些画面中主题形象的细节刻画，直追宋风，越加精妙。《荀子·劝学》中的“不全不粹不足以为美也”，正是对整体和局部完整统一的精典论道。

　　为艺之路高峰在于境界和格调，宗白华在他的《美术散步》一书中写到：“艺术境界不是一个单层的平面的自然再现，而是一个境界层深的创构，从直观感相的模写，活跃生命的传达，到最高灵境的启示……澄怀观道，在拈花微笑里领悟色相中微妙至深的禅意”。这个灵境和禅意的打造，是一个花鸟画家能否走出瓶颈的标志，它的实现是和读书、悟道、修身、为人相联的综合体，如此才能达到这个禅意的高峰，才能成为一景一情一首歌的境界。看他近期的作品正渐入佳境，也看到了他的不断成熟，作品《雪竹宿鸭》《春风摇翠》《秋思》《秋声知多少》《雪竹图》，张张都是寻觅着“一花一世界，一叶一追寻”的禅意诗境。

　　艺无止境，原有的模式永远成为了过去，唯有不断创新才是艺术之路的大道。近期和宋延生的交流中，他不断表达出对以往作品的不满足和突破创新之痛惑。传承和创新是每个艺术家的同困之点，要丢掉一些甚至已经成熟的模式，获得不与历史同声的视野，难在“舍”和“创”处，但它也正是艺术家不断成熟的动力，我视目以待他的新作出来，祝愿他唱出更新更悦耳的歌!

　　河南省美术家协会副主席、河南大学艺术学院教授袁汝波