心有山水自悠然

　　心中有山水

　　笔下自悠然

　　但守真性情

　　能闲亦可颠

　　1|局部

　　去年12月，建京作品在上海一心art工作室展出，得以让沪上艺术界和设计界的朋友了解到建京的作品和为人。布展期间，一位朋友在观赏了建京的画作之后，似有重大发现地拉住我说：“我发现建京老师的画都是从局部出的。”被她这一总结，我倒真觉得眼前豁然。可不是嘛，建京以山水的局部为画，没有大山大水的悠然深远，却很自然地带着观者游走于画中，似乎与他同行于山间小溪、跟着他拾阶而上、跟着他仰望松雾、跟着他驰骋山路。虽为局部，却让人心动徜徉，流连忘返。

　　2|当代

　　石涛曾说“笔墨当随时代”，我想这可能也是中国人最早对当代艺术的诠释吧。建京不愿把他的画称为新文人画，我的理解是他心中自有对大山大水的钟情亦有对时代印记的思考。建京是一个很入世的画家，温和而不张扬，更不自视清高，因此他可以把悠远的山川跟高速公路、古刹云岭和指示路牌画在一起，时空交错，魂牵梦绕。这就是建京的情怀，他不画小花小草，不画小盆小景，不忸怩作态愤世嫉俗。就算当时为“一心一艺沙龙展”画的九幅太湖石小画也透着阳刚大气。

　　3|设计

　　常有人说感觉建京的画不太一样，跟什么不一样呢?传统水墨国画讲究各种构图形式，每个画家在学习的过程中都会接触到，但是建京的画和书法作品，从构图到用色，似乎并没有完全遵从传统的框框，他敢用大面积的纯柠檬黄色平涂天空，使整个画面色调非常明亮，而水墨深处却又能看到深厚传统功底的山石沟壑。他能把书法写得一侧密不透风另一侧疏可走马，我想这种强烈构成对比的方式得益于他曾经毕业于平面设计专业，也是画风不同于人的内在原因吧。

　　4|行云

　　记得沙龙展时活动命名为“行云”，一方面是对建京绘画本身的抽象诠释，另一方面也是对他为人的一种理解。建京其画其人如一，他向我们展示的是一种自在幽雅的境界，一种朴实可触的心中风景。宋代画家郭熙说“世之笃论，謂山水有可行者，有可望着，有可游者，有可居者，画凡至此，皆入妙品。但可行、可望，不如可居、可为之得。“建京带我们进入可居可为的境界，这也是他本真的境界，自然而然的境界。

　　墨已入水

　　渡一池青花

　　揽五分红霞

　　采竹回家

　　袁一航|设计师 毕业于江南大学艺术与设计学院平面设计专业

　　上海优设广告·感动品牌策略 创始人

　　上海一心art工作室·一心一藝 艺术机构 创始人