师法自然 向往未来

　　文/张旭升

　　观姚来义的写生作品，犹如身临其境，隐逸山林之感，又如品新茶一般泌人心脾。作品有着浓厚的传统底蕴又极具现代水墨韵致，令人耳目一新，回味无穷。

　　在他的山水画创作中，既有北方气势恢宏的青绿山水，又有温润秀丽的江南风情，更有动情的乡村题材作品。他笔下乡村那一山一水，一草一木，让人观之，倍感亲切，为之动情。特别是在当前“唱响社会主义新农村”的历史大背景下，有着鲜明的个性特征和笔墨表现形式，更具有着鲜明的民族特色和时代精神。在写生作品中，借鉴敦煌壁画为师，用笔大胆泼辣，潇洒流畅，挥洒自如，色彩强烈而不艳俗，野逸而不荒疏。他重笔墨、重情感、抒胸臆，追求博大、精湛、正气。他对艺术的追求情感是真实的，对山水的认识是崇高的。他强调笔墨形式的独立性，更重视个人表现的自由性。由于笔墨功底扎实，在干湿皴擦点丶线丶面之间处理上更为疏朗大气，变化更富生机，饱满，又不失空灵，具有着强烈的生命感召力。姚来义凭借着浙美学习期间打下坚实的美学理论及绘画功底，又在社会生活实践中的不断探索发现，在对山水画审美上有了更大的认识和追求目标。作品南北兼融，借古鉴今，以自然为师，向未来成长。汲取山川之灵秀，日月之精气。从而在绘画审美创作上，作品内涵丰富，笔法细腻，骨肉丰满，淡雅空灵，融会贯通，意境深远。在笔墨与色彩的相互交融中，画面构思巧妙，错落有致，气韵生动，无不彰显着天然和谐灵秀之美。在中国山水画特有的诗情画意和笔墨趣味性表现形式上，找寻自我，冲破程式化束缚，任笔墨尽情挥洒，以畅胸臆，循迹人文，以遣情怀。

　　面对当下在经济思潮的影响下，急功近利的书画市场，作品画境概念模糊，内涵浅薄，笔墨轻浮，搞得乌烟瘴气，乱象丛生。姚来义洞察秋毫，明辨是非，淡泊名利，潜心美学研究，在山水画创作中不断探索创新，不断寻求一种新起点，新高度。在此，祝愿姚来义用他那神来之笔创作出更具生命感染力的磅礴大气的灵山秀水。