书法爱到纵情处——小议姜宝平

　　文/周俊杰

　　1985年秋，河南省书协主办了至今为止也可谓之规模最大、规格最高的“国际书法展览”，国内外上万名书家、书法爱好者云集郑州，被人们称之为“书坛奥林匹克盛会”。此时，有一位周口太康的高中生，身揣30块钱，来到省城，每晚住在火车站，吃点简单的饭菜，整整一个星期，为的是看这个展览。他整天泡在展览馆，被几乎当时世界所有著名书家都提供佳作的一千多件作品的大展深深地震撼了，由此，书法便像一盏明灯，照亮了他此后的生活和艺术道路，他，就是后来到省书协进修、帮助工作并最后调入河南省书画院的姜宝平。

　　搞艺术，决不是仅仅得到些表面的技术或将之视为成名成家的工具而能取得大成，作为书家，必须以生命、以情感的全部投入，要对之爱得深，爱得刻骨铭心，将自己与书法溶为一体，方能体会到书之三昧、得书之真髓。宝平近30年的生活道路，证明了他对书法是一位极为虔诚和纯粹的追求者，也可以说是一位书法的圣徒。在书协工作，无论大小事，都与书法有关，他默默地干着每件份内分外的事，无论寒暑，不计功利，全身心地沉醉其中。我感到，他此生是为书法来到这个世界上的。他颇为幸运，因为他生活在书法复兴的时代和书风极为兴盛的中州大地，他将自己从精神到身体都贡献给了他平生所憧憬的事业。而在他周围，又有着老一代河南书法事业的开创者和众多与他同时代的优秀年青书家，他生活在这一从思想、学术到创作都可谓上佳的环境中，浸润着古今中外先贤和大师的智慧，不停地与老子、庄子、郑道昭、王羲之以及柏拉图、亚里士多德、米开朗基罗、梵高们对话，故他的心胸是丰富的、开阔的，而非媚俗的、猥琐的和窄狭的。书法艺术的美和内在大文化的意蕴在熔铸着他，从而使他愈发对之充满了扼制不住的、永远也不会舍弃的爱，“君既爱之须纵情”，宝平时下即处在这一难舍难弃的至大至爱的情境中。

　　然而他对书法艺术追求却是平静的、理性的。多年来，他未追随中原豪放、博大、苍古的书风，而是如雅士一般沉浸于典雅、遒宕、绮丽、清隽、疏澹的风格，观其多年来的作品，其行书出于王羲之，楷书师法褚遂良，章草应规入矩，得《月仪》、《出师颂》之意，而多年来主要在《集王圣教》及米芾、王铎这一帖学体系中邀游，这是一条虽则顺达而实际上却难以跳出其窠臼的艰难之路。但他却以其才智从中逐渐走出，在他的作品中，有“二王”的底蕴，米芾的形质，王铎的气息，以及明人既工于帖之韵而又颇为潇洒、狂放的激情。他的笔墨感觉甚佳，进步很快，这与其得之好学、善学和勤学三点有关：

　　所谓好学，即他对书法艺术有着由衷的强烈热爱。他利用一切可以利用的机会，看书学习，观摩展览，向名家请教，耳濡目染，口诵心惟，使他能很快找到书法艺术的关捩点。

　　所谓善学，即是说宝平始终遵循“取法乎上”的信条，不去盲目地摹仿今人，追逐时风，而是踏踏实实地临习古人的经典作品，为自己打下扎实的基本功。同时他善于根据自身的特点，去打造既符合自己的个性又与众不同的艺术风格。

　　所谓勤学，是说宝平在学书的过程中，的确付出了数倍于常人的努力。宝平别无爱好，写字是他最大的乐趣，常常是夜里写到凌晨两三点钟，可以说宝平的成功就是这样靠坚持不懈的勤奋一点一滴积累起来的。

　　在对宝平从其思想到创作的思考中，我想到了一个有关“中原书风”的学术上的问题：历史上，无论中外，所有流派延续时间长短不一，但作为流派最高峰时期也就是二三十年的时间，代表人物亦屈指可数。所谓的“中原书风”，也就是上世纪80年代初、中期，以首届“墨海弄潮展”为代表的团队，其作品体现了中原书家的豪放、博大、稚拙且不乏灵气的风格。到90年代开始，此种主流书风已淡化，以雅韵、放逸、奇峭等多种书风的大量呈现而走向了多元审美状态。这是一个不以人们主观意志可改变的大的趋势。此种状况的出现，利耶?弊也?时下不好下定论，只有待历史确认。宝平的创作可谓此种状况中最典型的一例。他在书协整天与我们泡在一起，似乎在艺术风格上并未受前代的多大影响，这也许正适应了全国整个大的审美趋向，时代不限制任何人艺术个性的发展，那就由之去吧!也许他给中原书坛百花园中又栽上了一株新而美的小花。

　　宝平还年轻，今后的路还很长，几位老师在谈到他未来艺术道路时，都希望他不仅关注书协的工作和自己的创作，还要从丰富宏大的文化底蕴上下功夫，多读书，多思考问题，在更系统、深入了解历史的基础上将注意力放在对当代书坛诸多问题的思考、研究上，以学术作为艺术的支撑，如此，今后才能攀得更高，走得更远。既然对书法有如此浓郁的情感，爱得是如此真切，再加之合理的全方位的学习、提高，宝平未来道路之广阔是可预期的。

　　2013年10月26日