求索在“技”“道”之间——读白金尧花鸟画

　　文/徐恩存

　　环顾当代花鸟画创作的整体态势，应该说是不尽如人意的，因为，我们看到的是处在“瓶颈”状态中的花鸟画，尚未摆脱千篇一律、陈陈相袭的局面，有创意者与突破者，寥若晨星;从审美的角度看去，尽管不乏形式与语言的试验，然而仍然无法从困惑中超拔出来，在有目共睹的审美停顿中，花鸟画便显露出品质的平庸、精神的乏力、魅力的苍白……

　　时代呼唤体现当代审美精神的花鸟画艺术，要求画家创作出更符合艺术规律与艺术本质的作品，这是摆在当代画家面前的一道必答的命题。

　　我们正是在这个意义上，去审视并判断白金尧的花鸟画作品的。

　　应该说，白金尧是在“技”与“道”之间开始自己的艺术思考与创作的;可贵之处在于：无论如何徘徊困惑，白金尧始终不渝地坚持自己的艺术目标与艺术理想，遵循着“以技入道”“以技入境”的原则，在技法训练中融入文化修养，使笔墨更具内涵，用以营造特定的审美境界，并在其中以自己的情怀去营造一种诗意，传达一种氛围与气息。

　　由工笔画的工谨严整入手，白金尧从传统规范中汲取从技法、境界的美感、气息的表现与锤炼，在创作实践中，他逐渐把意象与美感的表达从工谨严整中解放出来，作品出现了“工而不工”与“不工之工”的松动之美;经过这一阶段的开合聚散、收放繁简的探索与实践，画家的创作在从容自然的情况下，进入了“小写意”状态，在不事张扬之中，把艺术选择、艺术取向都聚焦在一种静、动结合与简约疏朗的风格创作中。

　　由工谨严整的工笔画到从容自然的小写意，说明画家不只是完成了技法的转变，更是一种艺术观与艺术理念的重大转变，这一转变标志着白金尧的创作逐渐向性情回归，追求心性的抒写与表现;显然，小写意花鸟画的艺术风范、风格样式、情感意蕴等，更符合白金尧的气质与心性，他在疏淡的笔墨中与简率单纯中找到了自我，也确立了自我，并在此基础上开始了深入地艺术求索。

　　绘画之道，愈简洁、单纯，便愈有难度，寥寥数笔，并非一蹴而就可以轻易为之的;而白金尧的小写意花鸟画，正是在简率、单纯、淡泊、疏朗中追求一种从容天性般的形式、语言表达方式的。在这种平静、淡定的笔墨与意象之中，白金尧在删繁就简与形式意味的营造中，渐渐形成了自己的手法与趣味。

　　我们看到，在力求简率、疏朗、单纯与淡泊中，白金尧的作品表达了他对艺术的思考与理解，表达了他对自然的思考与理解，并在两者之间架设了沟通与交融的桥梁，使之在互补、互动中产生特定的美感与气息;无疑，这是画家走向成熟的标志，是画家“以技入道”“以技入境”的标志。

　　分析作品，在显而易见的图式与笔墨风格中，我们感受到一股天然去雕饰的清新气息，这是十分难得的。尤其是画家以简约、率性而不张的笔墨在画面中营造的空灵、飘逸感、使作品处处透出一种超凡之气和一种古典境界;也许这正是白金尧作品的可贵之处，因为，画家意在营造一种精神的符号和精神的世界，画家的笔下的花鸟意象，因而不再是现象世界的物象，而是移情的结果，是心灵作用的结果。

　　所以，画家特别强调“一枝一叶总关情”的细微表达，并且在笔的游动中，让线在一波三折中或长或短、或浓或淡，或是干、湿的变化、使之呈现为一种独立的本体之美;而且，在长线、短线、斜线、弧线的交叉、错位中，实现了平面空间的分割，使所有的线都在同一平面中获得美感的展示。

　　而我们所看到的，正是画家“以书入画”产生的笔线之美，花卉的枝干犹如书法的线条，无不表现为起笔、运笔、止笔的节奏感与韵律感，使看似简洁、单纯的线条，显示出内蕴的深刻，文化的品质与精神的纯度。

　　由于“小写意”不特别强调笔墨淋漓酣畅的挥洒，而是于一定的法度中，寻求有限的自由，使笔墨在一种节制中得到一种分寸感;白金尧在墨色的运用中，营造一种令视觉愉悦的灰色调，其中又以冲水、水墨互撞、墨破水、水破墨等方式，演绎出墨色的丰富性与多样性，使画家笔下之墨在色的变化、层次的变化与韵致的变化中，产生含蓄与朦胧之美，同时，又含有些许抽象意味，平添了画面的审美魅力。

　　作为承前启后、继往开来的画家，白金尧站在当代文化语境之中，反观传统、审美现实、展望未来，使他的花鸟画创作面貌一新;因为，画家一路走来，是步履稳健的，唯有如此才能在艺术的道路上，有长足的进步。

　　白金尧是属于只问耕耘、不问收获的画家。事实上，有此种境界的画家，必定会收获勤奋的果实的;因为“天道酬勤”说的正是这个道理。当然，白金尧在艺术上，还有很长的路要走;好在他正值中年，属年富力强一代画家，加上勤奋好学，不求时尚，不逐潮流，以不变应万变，这正是从艺者最可贵的品质。

　　我们因此对白金尧充满期待，相信他会以更丰厚的成果献给当代画坛。