潜渊振鳞话俊鲤——程俊鲤油画展述评

　　文/王阔海

　　在程俊鲤先生这一代从2 0世纪走来的中青年艺术家中，他是很早具有现代意识的代表性人物。在中国油画艺术观念还处在西学东进的20世纪80年代中期，他便情有独钟地倾心于朴素的表现性现实主义画风，“程俊鲤的老街系列作品其所以感人，有着他技术元素作支撑。画风朴素，色彩沉稳，造型憨实，中锋用笔，挥写自然，肌理运用恰当，等等，这都是有着相当高深修炼而得出的技术品质，而这一切又都来源于更深层次的人格品质的塑造。

　　而程俊鲤的“大山水系列”，均采用中国画高远法的构图，吸收纳比派的平面化和主观色彩的手法，运用非油彩的材料形成非手绘的肌理视觉效果，在具象与抽象之间浓缩出深深的情意，是创新也是些难得的好画，较全面地呈现了程俊鲤在艺术道路上的追求足迹。

　　这种在当时文化条件下独辟蹊径的选择，伴随着他长期寂寞而沉潜的艺术之旅，追求使他的精神超越了时代的局限。90年代初受85思潮影响，中国油画正处于多元发展的新格局的时候，他心无旁骛，埋头于艺术形式的探索，包括进行绘画材料技法的实验，在作品中追求自我心灵世界的表达，贯注了对于纯粹与美好境界的向往，透露出优雅的诗性情怀。

　　程俊鲤的《秋歌》，2004年入选第二届中国北京国际双年展序列展“中国中青年艺术家精品展”时，刊登在各种美术报刊上时，美术界同仁的眼前无不为之一亮，犹如看到思想解放大潮里涌现出的明亮的艺术浪花，对于时值青年的美术后生来说，更是为之惊喜激动，因为程俊鲤先生的作品展开的一方崭新而令人向往的境界，应合了观念变革、追求“创新”的时代文化心理，也在学理上给人以启迪。他的画充满激情，形式大胆活泼，洋溢着生命的感性，在表现性画风上建构起了自己的格式。他成功地实现了材料技法的创新，娴熟地运用油画泼彩技法表达丰富的感受，那些作品带着“宣纸油画”“固体油画”等新术语新名词，成为人们谈论的话题。

　　最让人受到启发的是，他在朝向西方现代艺术借鉴吸收的同时，将眼光驻落在中国绘画的传统上，从徐渭、陈淳、八大山人、张大千、吴冠中等前辈画中寻找到创造的源泉。他的“氤氲气象”泼彩油画技法系列作品融入了中国写意绘画的传统元素，直抒性灵，在自然中参出造化神奇，继而化为自己笔下的氤氲气象，把自我心境与外部世界相融相生，开拓出一片属于自己的精神家园，从而达到“物我合一”之艺术妙境。作为一位有思想的艺术家，他着意于东西汇通，正因为如此，文人气息与诗情画意始终贯穿于程俊鲤的艺术创作，浑厚华滋而气象氤氲，初步形成了自己朴茂苍润、大璞不雕的高古气息。他的“氤氲气象”系列作品虽然是油画，但从艺术分野上，应该属于“文人画”的美学范畴，柔和似水的墨色变化中蕴含着空灵、宁静、热烈与神秘，这与宋元以来的文人画传统一脉相承。他用古典油画的技法模拟着中国書画艺术用笔的浑厚苍茫，但又超越了一般形式主义的技法层面，通过变幻莫测的墨色可以感受到墨色变化后面的内在修为和恬淡宁静。以古典油画的技法造就出传统笔墨之美，生发出无穷意象，展现出独特面目，观之满纸意境宏深，笔法练达，雅韵旷远，幻若混沌，正可谓“千秋思飘云物外，万里云烟画图中”，正是程俊鲤这一类作品的的鲜明特点。“氤氲气象”系列作品展现的不仅是他自己的发现与表现，也不仅是中西艺术在形式上融合的实践方式，而是提示了中西艺术在本质精神上相接会通的可能性……

　　从那时候起，程俊鲤先生赢得了外界的关注，包括在国际艺术交流中获得了赞誉;也就是从那时候起，他从河南走向全国。这次展览，展出了他90年代以来的代表作，占主要部分的是他泼彩油画技法的作品。从中可以看到，他保持了年轻时期的敏感、盛年时期的理性，但探索的精神一以贯之。在面对自然的过程中，他更多地以“天人合一”的精神会通物我，“我只想画出大自然的纯洁和深邃，让我自然而然地进入到一种融化其中的心境”。以氤氲的笔墨，质朴的形式，不经意间表现出超逸拔群之气、野逸冲和之趣，这正是艺术家最珍贵的一种心境，是一种积极的理想的表达，非绩学酝酿、行路万里不能为之。这种心境不仅体现在艺术语言的纯熟上，这种心境在作品中是可视的图景：色彩的浓烈与华滋，意境的深远与隽永，也体现出他人到中年在艺术和人生上从容和自信。

　　(作者：中央国家机关美术家协会主席)