韵厚味醇——中青年书画篆刻家安刚印象

　　文/澳门 黎乐

　　那一次，走了许多的路，旅途中遇上了安刚，一个只会用笔触去点开人们心灵大门的人，一个喜欢用蘸青的色去绘心画意改写心灵篇章的人，倒是件畅快悦目赏心之事。

　　当我们的生命，融入世界的那一刻，在我们的身体力行之上，就会有一个心灵的历程，它植根于我们的生命，存在于我们的人生，是深邃灵魂的诗歌，是人生路上的感悟，具体，也飘渺，清晰，也模糊，意向中激励着我们，鼓励着我们，向着美好，追求完美的和谐。安刚能够在这样的氛围之下，同时重视文学的修养和生活的积累，锤炼出自己的对色彩的地方特性的视觉语言，完成了艺术发生这一个综合复杂的过程。

　　安刚的工作室，墙上个人风格的青花色彩，鲜明真挚地创作，红红黑黑，大大方方一些喜庆的民间特色的东西，配上一些栩栩如生的形象，小鱼小菜小门小户小灯上娃儿，融入了剪纸的特点，就直接在宣纸之上欢腾。安刚的艺术特点，象只是一个玩的过程，过程中，在乎的是享受生活场景，抒发品茗读书的情趣。

　　他的人一如他墙壁上的作品，清冷而奢华，他的作品里难得的有一股洋溢着闲雅悠然的静气，这一种静气，是中国自古以来的文人读书思考处世的一种静观的心态。他的大写意里有点专一又细腻的诗心，很大气淋漓。

　　安刚柜里的印章，一枚枚精致而别出心裁，精精巧巧的款，加上印的红鉴，白色的底蕴，书，画，印，那一点点装点的气氛，是他整个诗性一样的人生，在人生的渡口，上演着一段段心灵的路程和轨迹。印，总是小小的一块地儿，耕种着大大的希翼。能够在印章上刻着反字，一笔一划，深浅都在他的操控之中，这是一种我特别喜欢的事儿。安刚的笔法，取法于秦汉，线条豪迈中用笔虚实相生变化神出鬼没的，这确实得要有功夫，单说那个练练字型、练练结构，正楷、隶书、篆书、宋体几乎得无一不通。我看着里面摆放的印石，精美的造型，随造型而刻的字，字字浓淡变化多端，笔笔有苍莽雄肆、骨气畅达之感，真是喜欢，他的一把小小刻刀就刻出心中的大气象。

　　安刚的作品里，能够在创作中吸取朱仙镇木板年画的特点，融进自己的思考，这种于国画的创作题材上，就很有意思了。玩，各有各的玩法。玩能够达到了什么层次，从一个指标就可以看出。这个艺术的指标不是说画了多少幅画，凭一份死硬的勤奋就能达到的，也不是说参加了多少次活动，或者是画画的盈利成份才能说是成功，当然更不是购置了什么样的设备，检验作品创作的高度，一个最重要的指标就是看作品是否形成了自己独特的风格和对内容的个性化表达。安刚，鱼和熊掌兼得。

　　安刚的画，他在艺术路上的坚持，缘于他的胆大和个性的选择，他的不追逐时尚，能沉淀的心性，全是一幅静观自在的心情，在安闲中落墨无多，再加上木板年画剪纸年画的地方特色，的确有别具一格之感。国画作品历来崇尚高古简淡，这是与中国文化的精神传统一脉相承。

　　安刚的作品格调清新高雅、民族文化气息浓郁，记录着整个古都开封地方特色的历程，记录了一些个阶段性的生活状态，长长短短的讲诉着风俗的故事，挖掘着地方性的民族性的生命内涵，星星点点的告诉我们对生活的感知，对人生的感悟，有一种东方传统精神和现代感。

　　从安刚探讨艺术个性创作角度，艺术呈现自己的生活空间，心灵也有属于自己的世界，尘埃之上，心灵是自由的，尘世之间，心灵是洞悉和敏感的，他能把自己的艺术个性体系作用于客观对象，从自己的艺术个性到作品艺术个性，这个转化的过程，不管我们是从悲伤开始，还是从快乐开头，心灵总是忠实而真实的指导着我们，找到生命的生机和活力。

　　因为对生活的感悟深厚，因为对民族特色知识的丰富积累和运用，安刚的绘画造诣来源于他对绘画的专心修习，笔墨的点线结合，块面的层次感尤深，而内心和画面的统一，布局严谨处一如生命的段落，错落时光，且歌浅吟的，能在一路向往更高峰的研习中坚定着自己信念，穿越沉落在心海的仰望。而细秀润泽时，用笔沉着劲练，以骨力胜，刚柔并用，形成粗笔水墨的新风格，自成一味。

　　安刚的笔墨，是用淡定的心境接受每一场挫折和坎坷，画里粗简质朴。从中可以看出他顽强的毅力，奋勇前行，生命的内涵在于不停地寻找，寻找脚下的辉煌，寻找路途的站点，寻找时光错落的片段，他的绘画，技艺全面，功力浑朴，可以征服世界上任何一座高峰一样的坚持。

　　我在他们相处时节，一直回望，他的妻，夫唱妻和的懂得和了然，已然足矣!现在，能够在生活中，可以如此身处闹市，却能够删繁如简，素心静怡，如此细润地调和着生活，有一个爱着的被爱着的人不离不弃，还能固守一份家人的健康与快乐，可以相栖相飞支持所爱之人心中的阳光与前程的明丽，此生无憾。不管精彩而忧伤，总有一种姿态，一直证明我们付出过。事事不必逞强意，努力追寻了，随意且安然。很有那种红袖清香时农耕苦读的文人生活：幽闲的意趣，魅力无限。