人物画家姚建广：醉心丹青三十载，不忘初心犹前行
当代中国人物画坛由于特殊的历史机缘，涌现出一大批锐意改革、融汇中西、成就斐然的大家，而后来者沿着前辈开拓的道路奋力前行，也出现了不少优秀人才。在这其中，姚建广先生可算是一位。他从事人物画创作多年，曾师从姚有多、黄均、郭怡琮等老师学习，作品多次在全国大展中获奖，于2013年加入中国美术家协会，打破了当年他工作的城市没有中国美协会员的记录，成为当地艺术界的骄傲和话题。
姚建广先生自幼热爱绘画，与同龄的许多艺术家一样，他的绘画启蒙受到了当时流行的连环画的影响。每当遇到他喜欢的连环画，他就买来画纸，粘成长卷的样子，照着上面的画，一页页画下来，竟画了好几幅长卷。他把这些临摹的画拿给同学和老师看，得到大家的称赞和认可，这一下增加了他的信心。只可惜，这些长卷如今不知道散落何处了。
姚建广先生毕业后分到单位做宣传工作，但是内心对绘画的热爱一直没有湮灭。业余时间里，他把大部分的精力都用在了提高绘画水平上。特别是1996年，他得到消息：姚有多先生在全国公开招收在职研究生。一直仰慕姚有多先生的他，听到这个消息激动不已，决定试一试。可是出去学习光学费就有5000多元，而他每月的工资才几十元。等他说服家人，找到单位汇报此事时，单位却要他在外出学习与辞职之间做选择。这一下难住了他。在几番思想斗争后，他决定豁出去了：一定要去跟随姚有多先生学习。他深知，机会一旦失去，可能会让自己后悔终生。就这样，他终于考进了中央美院，得以跟随姚有多、黄均、郭怡琮等先生学习。他在央美学习期间，姚有多先生亲自授课，在课堂上示范人物画的创作，讲授创作体会，指导学生创作。他受益匪浅，在艺术上得到了很大提高。当时一位在央美的学生曾经告诉他，就是这些央美的老学生，平时能得到姚有多先生亲授的机会都不多，老先生考虑到这些进修的学生费尽心思从全国各地奔着他考到这里很不容易，所以才尽量安排课程亲自教授。得悉前辈的拳拳爱才之心，他更加珍惜这来之不易的学习机会，也为当初的决定感到庆幸。
姚建广先生主攻人物画创作，兼攻花鸟和山水，是一位专业技能和素养比较全面的画家。其人物画，有古典人物画和现代人物画，其中尤以儿童画(婴戏图)、钟馗和少数民族系列得到业界认可。“婴戏图”是以儿童玩乐情景为题材的中国绘画类型，历代不少名家都画过此类作品，如南宋苏汉臣的《秋庭戏婴图》便是此中珍品。中国人传统观念中，多子象征着多福，这也预意着中华民族对幸福家庭生活的一种向往。姚建广先生曾绘制过一幅《百子图》，场面宏大、孩童众多，但布置得当，笔墨生动，多而不乱，充分体现了他的艺术水平。
姚建广先生告诉笔者，除了中国有婴戏图的绘画传统和美好的寓意，对儿童的喜爱也是他选择这一题材进行创作的原因。儿童的天真活泼、纯真无邪让他感受到许多生活乐趣。他自己的儿子出生后，由于妻子工作忙且离家远，基本上照顾孩子的任务都由他承担。在陪伴儿子成长的过程中，他对儿童的一举一动、对他们的一切了然于心，加上他善于观察，他的脑海中便有了大量的创作素材，可谓“胸有成竹”，创作起来才如同神助。他的每一幅作品都是有感而发、用心创作的，在构图、立意方面绝不雷同。他的这类作品，用笔简练，廖廖几笔便把孩童的动作、神态、发型、衣饰等表达得自然充分，特别是动作、神态惟妙惟肖，一个个胖乎乎、天真活泼、调皮可爱的儿童在他笔下跃然纸上。如《童真雅趣图》这幅作品，不大的画幅上共有七名儿童，他们或对弈、或弹琴、或写字、或赏画，还有一个抱着画轴行走，这几个儿童，或三两个一组，或独处自乐，布局合理，前后空间关系处置恰当，彼此呼应，疏密有致。对背景的处理，画家也没有马虎，竹石、芭蕉皆认真处理，尤其是几片芭蕉叶墨色淋漓，几只小麻雀增加了画面的动感，生活气息浓郁。整幅画，设色淡雅，墨色和谐，布局得当，题款和印章也恰到好处。牛和狗这两种动物作为人类的亲密伙伴，也常出现在他的儿童画中，作为儿童的陪伴。在这类作品中，他笔下的狗和牛都是经过了情感加工的动物，温顺可爱，有点拟人化的特征，似乎真的能与人交流，与整个主题相协调。
姚建广先生绘画的另一个重要题材是少数民族人物，尤其是藏民。遥远的青藏高原是很多人特别是艺术家心中的圣地。姚建广先生就经常到那里采风、朝圣。在他的藏民系列作品里，展现了不同性别、不同年龄的藏民的生活和生存场景。尽管生存环境恶劣，他们的精神状态却是平静的、达观的、虔诚的，似乎接受了命运带给他们的一切。在一张张有着高原红的儿童和少女脸上，在满脸褶皱、脸庞黧黑的老人脸上，在摇着转经筒的朝圣的藏民的脸上，你能看到生存的艰辛、对信仰的执著，却看不到怨愤和绝望。在这些作品中，你能看到作者在沿着前辈姚有多先生指引的艺术道路前进，即一方面坚持现实主义伟大传统，另一方面又坚持民族艺术中的写意传统，将写实的造型与传统的笔墨以及书法的用笔结合起来。他的少数民族人物，造型及比例结构准确，人物形象逼真，整体用笔简炼概括，用色通常在服装和配饰上，偶尔用亮色提亮整幅画面。对陪衬人物的动物如牦牛和藏獒以及环境气氛的描绘上，则较多地运用了浓淡不同的墨块和大片留白来表现，这在《雪域晨辉》和《吉祥如意》等作品中都可以看到。这样的处理使作品更加变化多端，浓淡相宜，笔墨淋漓，更充分地表现了中国画的写意特征。
评价中国画的其中一项标准即骨法用笔，这尤其表现在线描作品上。姚建广先生对中国画的这一传统进行了继承且成绩显著。他曾连续两次获得全国线描艺术展优秀奖。在姚建广先生另一类广受欢迎的作品即钟馗画中，即充分发挥了自己在用线方面的长处。如《钟馗神威》这幅作品，较多地运用了粗犷的方笔表现衣纹，与钟馗神武有力的形象相适应。钟馗手执宝剑，侧身而立，左腿前倾，怒目而视，眉毛上扬，胡须及帽冠外展，表现了钟馗强壮有力、不怒自威却不狰狞的形象，十分符合民间传说中钟馗能打鬼驱除邪祟的神的形象以及人们对钟馗的尊崇。
除了人物画以外，姚建广先生对花鸟画和山水画也颇有研究。笔者见过他的一幅表现秋景的横幅山水，山峦起伏、云蒸霞蔚、气势浩荡，尤其是对云气的表现非常娴熟。
姚建广先生从事美术创作三十年如一日，师从名家，潜心创作。他的作品，刻画了众多年龄、身份、性格各异的人们，但却无一不是中国画对真、善、美的追求的反映，体现了中华民族坚韧、达观的精神气质以及对美好生活的向往与追求。因此，他的作品越来越多地获得业界和社会的关注与认可，多次在全国大展中获奖，《柿子红了》入选2007年国画展，《舞狮盛世》获2008年首届中国画线描展优秀奖，2012年《盛世欢歌》获中国美协主办的第三届线描艺术展优秀作品奖……期待他继续带给我们惊喜。
(王瑞霞于戊戌年仲夏)