古今中外的诗意穿越——谈武根柱和他的《新柯罗主义绘画艺术》

　　文/李晓伟

　　我不懂茶道但照样可以喝茶;我不懂画画，但照样可以欣赏画;我更不懂风景画大师“柯罗”，但并不妨碍我去品缀他画中那种松动而富有韵致，虚实相生而见妙理，梦幻与现实相间的独特诗意。

　　带给我这种感受的，是河南大学艺术学硕士，汝州书画院院长武根柱先生，和他由河南美术出版社出版的、一部关注人类命运共同体的艺术学专著——《新柯罗主义绘画艺术》。

　　他这部集三十年艺术精神之华彩，艺术人生开朗澄明的艺术专著，展示着一种以人民为本的新时代艺术思想创新历程，解析了一种二十一世纪先锋艺术新风范例，阐释了一种独创绘画艺术的前世今生。

　　像法国写实主义风景画大师让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗一样，武根柱安贫乐道，乐观豁达，不倦地全力投入创作。他的画风贴近自然而不抄袭自然。他的画笔下是那朦朦陇陇的暮色与晨像，那茂密的森林、那明洁的湖水、那珍珠般银灰色的天空……

　　对武根柱而言，重要的并不是持有化为抽象的“柯罗”，而是其何以化为武根柱艺术之路上的一个核心座标，即如何从抽象的概念化为开放的活化石?正如本书所描绘的他的从艺历程那样，随林中路而蜿蜒求索，在经历过诸多路径的尝试之后，最终找到了一个可以在21世纪的当下仍旧不为过时的命题——按照武根柱的理论梳理：“把诗的意境和情感融入自然造就了柯罗式的独特”。

　　武根柱的风景画，在色彩运用方面，用的最多的是银灰色和褐色调子，因这类色彩具有宁静感，能使灿烂的阳光或弥漫的晨雾展现得更富诗意。热爱自然是画风景的首要条件，武根柱就十分热爱大自然，他引用柯罗的话说：“艺术就是，当你画风景时，要先找到形，然后找到色，使色度之间很好地联系起来，这就叫做色彩。这也就是现实。但这一切要服从于你的感情。”

　　这简短的话语，既是柯罗风景画的全部秘密，也是武根柱风景画的真谛所在。

　　同时，武根柱又在柯罗风格的西洋风景画里，巧妙地加入了东方元素，加入了淡淡的、若有若无的禅意，能让人宁心静气、从容淡定。

　　他用“记忆”的方式，唤起人们心底那向往的，经过思绪美化的无纤尘的“世外桃源”，将我们带离那喧嚣的现实。那种风格是温和宁静明媚的，仿佛置身于依山傍水的土地上，过着与世无争、黄发垂髻并怡然自乐的生活。

　　对于一个艺术家而言，锁住情怀的最好方式莫过于依附某个历史的幽灵，以此来编制一个信赖的、随时复活的现实。其方式的有效性毋庸赘述了，简而言之，武根柱发掘了柯罗也正是在寻求这样的有效，其价值在于在试图摆脱说教，形式依附之后重新开发关于艺术何为艺术的古老命题。或许我们当代人的经验早已对武根柱所勾勒的知识系统而感到过时或者迟钝，但问题是，令人新鲜的经验又能否经得起检验呢?

　　武根柱认为，大自然应是人类心灵的归宿。于自然中，人们卸下负担、忧虑，解开面具、假想，欢乐地手牵手、笑相迎，没有居心，没有功利，于大自然中荡涤身心，回归自然。

　　在他的画中、在他的理论中，这个说法得到验证。

　　也许，正因为追求这种风格困难重重，才显得出诸如武根柱方式之珍贵;正因为它显得珍贵，此种方式才会被人认为是荒谬;也正因为看起来荒谬，才维持着这份古老的珍贵。

　　我不懂画画，但不妨碍我欣赏;我不懂茶道，但我照样可以品茗;就像武根柱先生的这本《新柯罗主义绘画艺术》专著，我不太懂，但却不妨碍我从中发现美好、认识美好、追寻美好。