秋意云水，象中有境——品郭忠信画作

　　文/席卫权

　　与忠信兄相识已久，往来却不绵密，经年偶遇也匆匆。此兄方脸美髯、身形清癯，宽厚待人、内存刚正，相交有人文气，风雅而平易，令人感佩。

　　郭忠信是中原画界的文化人，毕业于河南大学，清华大学访问学者，画外喜读诗书、日课临池，精研典籍、撰文立说，其著《历代山水画的意象道境》被国家图书馆、北京大学图书馆、清华大学图书馆收藏，其文见诸《文艺理论与批评》《美术》《装饰》《国画家》杂志等刊物，颇引业界关注。在绘画方面他虽广为涉猎，但主攻山水，讲求由理入道，创作实践与文论相合。在绘画风格和美学思想方面其上承宋元文脉，自然适意、苍润简远、幽旷清秀，下溯明清意趣，潇洒隽朗、墨色淋漓、格法多变，能融会贯通、借古开今，师法自然、观照现实，自成面貌。

　　他的山水画主题可概分为两类，一类趋向探究传统、巧借今法，以形写神中由笔墨达澄明，如《雪韵况味》《秋山流韵》等，超脱如幻境，光影婆娑、清远野逸、净水无波;一类贴近生活，能实景入画，如《和风余韵》《山乡秋歌》《馨香》等，现邻家居舍、寻常巷陌，牧羊北坡、茶香竹影。忠信兄画山水不求多，不会因为“胸有成竹”而刻意造景，平日读书观画赏了心、游山望水动了情才下笔，画中情愫隐然，静中取意，显勃勃生机，因而十分耐得细品，可谓画有特质故不流俗。

　　其作品特色之一是以形塑境、不碍笔墨。山水画自宋元至明清，逐步形成了一种诗意为先的审美意象。文人画作借由笔墨使转所追求的写意精神逐步解构了“形似”的必然，从“应物象形、随类赋彩”到“逸笔草草”或“似与不似之间”的过渡，带来一种情感表现的自由和“不求形似”的自在。但这种传统实在需要修为和悟性，画中须凸显对笔墨语言的准确把握和对内在“文心”的透彻理解。此中“造型”与“笔墨”常有矛盾，执意“造型”又兼得笔墨是为一难。而忠信兄兼有中西绘画的长期实践经验，加之精研书画学理，外师造化中得心源，他的画以笔墨塑型，树有阴阳、屋可起居、山分南北……景实而境虚，观之质朴实在，可迁想得妙，既求得意境又不失书写意趣，难能可贵。

　　其二是他的作品中技不避巧，“尚意贵神”。中国书画传统“尚意”，一般讲究宁拙毋巧，以自然朴素之象求神采和境界。但巧与拙也是个辩证关系，不经验“巧”的过程实难达成对“拙”的正确理解，一如“极饰反素”、“大巧若拙”等古语都隐含此理。忠信兄的画作整体风格偏向工稳，状物写形多见巧思，笔墨章法皆有法度，与之论画，可知他在艺术求索的道路上对“语言”探究的谦逊和执着。他曾在画史研究的有关著述中总结到：“无论唐、宋、元山水画的独辟蹊径、造化自得，还是明、清画家静虑理法、畅道顺则，都可以从中推究各自存在的意义和价值……需要我们再进一步温故笔墨、体悟妙理，感悟历代山水画家的情怀”。刘勰在《文心雕龙·神思》中论曰：“独照之匠，窥意象而运斤”;明人杨慎有云：“有工而无性，神采不生;有性而无工，神采不实”。忠信兄的绘画理念与诸贤相合，认为绘事畅神，工巧为用，关键在不拘泥。

　　其三忠信兄画作气象端正、润泽。“仁者乐山，智者乐水”，亲近山水可以视为中国古典文人养心明智的一种方式，映照的是澄怀观道，人品修行的态度。清人王昱主张画者唯有重养性修品，“则理正气清，胸中自发浩荡之思，腕底乃生奇逸之趣”。山水画布白可求奇僻，墨色可以恣肆，但气息要正，正所谓“象由心生”。画之格调显现执笔者品性、学识、旨趣、情感和智慧，是其心灵和人格的关照。观忠信兄画作如品香茗，听雅乐，清澈纯美，安闲淡泊，无火气、无霸气、无做作之气，既便下笔繁复，仍能简约从容，景象中透出虚静与空灵。相信达此意象必与他平日德行学养相合，也与他的澄明心境相应。忠信兄与“山水”有缘，自幼生长于豫北太行山东麓的古城，此处云梦山相伴、淇河环绕，绿水青山，水田盈野。他常为此感到满足和欢愉，自言“道从欢喜生”。

　　品读忠信兄山水需得心境，画如其人，低调内秀，娓娓道来的笔墨铺陈中，能见儒雅、劲健、洒脱、灵秀，且温润、朴厚、亲和，近观远望，莽莽苍苍，泉声淙淙，夏山如昨，秋水临风，自有一番诗意。最后摘忠信兄诗句为结语：“象象之有象中意，意意之有意中境”，期待再次偶遇。

　　丙申年丙申月卫权于河南大学东九斋记

　　本文作者：席卫权，河南大学美术学院院长，河南省文艺评论家协会副主席。