一挥百纸忘经年--侯和平艺术访谈
十年前曾经给侯和平做过一次专访，名字叫作“草书信仰”，发表出来影响很大。十年后的今天，侯和平仍然是那个一如既往的侯和平，意气风发、激情慷慨，每天在工作室里，开门呼友，关门深山，倚酒而书，沉静著文，笑忘岁月。与这个人交往，有“与周公瑾如饮醇醪”般的愉悦。让我们再一次走近他，探寻他十年来的生命感悟和艺术历程。
采访人：余世轩(以下简称余)
被采访人：侯和平(以下简称侯)
时间：2021年12月15日 星期三
余：离上次访谈过去十年了，十年来，感觉您这个人并没有什么变化，仍然是精力充沛，性情开朗，每天准时来工作室读书写字、呼朋唤友，这种心态，这种激情，是怎么保持的?
侯：对于人生来讲，书法是我的挚爱。你说十年来的变化，这个概念提得非常好。十年来正是我准备退休和已经退休的这么一个过程。如何适应退休生活，日子怎么过?我想我要全身心的投入到新的生活当中。所以在退休之前，在美术馆和博物院都分别搞了一个展览，搞了这些展览，我就觉得是一个华丽的转身，转到更加纯粹的书法生活上来。
我现在总体的思想状态是这种昂扬的精神状态，快乐的书写生活、读书生活。但是每天要趋于沉静，要从热衷热闹的地方而转移到独处，转移到默默的到工作室耕耘这么一个生活状态上来。我想这十年来自己可能是在不断的修行，把过去职场上那一套全都抛到九霄云外去，进入全新的生活。我努力遵循几个信条，一个是舍得，一个是放弃，还有一个是给予。经过十来年的努力，现在已经到了心平气和波澜不惊的程度，默默的耕耘，静静的读书，攀登心中那种书法的高峰。至于说能不能攀登上，那要看老天给你了一个什么程度，按照有句话说叫顺其自然，听天由命而不强出头。按照这种固有的生活节奏、生活的步伐往前走。清风明月相伴，何其乐也。
我在不断学习的这么一个过程中，就产生了很多的快乐。我经常跟人家说这句话，像我写字的快乐是啥?是大快乐。你吃个肉洗个脚，那也是快乐，但那是小层次的快乐，那是感官的快乐。但是精神上的快乐，你体会不到。深层次的挖掘，自己那种想象是无穷无尽的，关门就是深山，我关门就是修行，这就是我的丰富的精神世界，这就是我孜孜以求乐在其中，每天心中都是它的主要原因。
余：您每天早晨起来一是读国学经典，二是抄写《红楼梦》，另外就是每天临帖，那么您的这种日课，是在追求一种什么境界?从中又有什么感悟?
侯：我七八岁的时候赶上文革，我们这一代人是最缺少系统的文化知识、国学知识的一代人。所以说到了有大量的时间能够自己支配的时候，就要充分的利用这个时间来弥补这种学习。国学经典这些东西，我每天早起看看，比如说把《左传》《战国策》《易经》《道德经》等过一下，这是我学习的一个方向。尤其是《史记》《资治通鉴》等，这些东西浩如烟海，我们只能够看其中一点，碰到哪一点，看一下子就行了。而且更重要的我觉得不是在于学，而是在于开阔思路，感觉到有用的最好是去实践践行之。另外像《论语》，讲了很多做人的道理，既有国家治理方面的，也有个人修身养性的这种规则原则，按照这样的规范去做，礼智仁义信这五个方面你做好了，你这个人也就做好了，人格上也就达到一种完美的境界了。
第二个方向，我比较醉心于《红楼梦》，每天早上抄写几节。因为《红楼梦》是近代小说集大成者，读懂了《红楼梦》，就了解了社会。从古到今社会是一致的，是一个延续的过程。红楼梦的一个大家族折射的是整个社会，它里面出现了几百个人物，可以说社会上的人物都包含进去了。而我就是选择了抄写，这样既练习了书法，同时又从当中明白了社会和人生，从而静下心来思考国家、社会，乃至家庭和朋友圈。哪些是好的交往方式，哪些是不好的交往方式，你要学什么样的人，你不去学什么样的人，你汲取哪方面的经验教训?一部红楼都已经囊括进去了。所以这是我每天学习的又一个方向。
第三个学习方向是三千年来的中国书法名家名作，经典的碑帖，都要过一遍，我定了一个计划，七十岁之前要出五本书。这五本书实际上是包括中国书法五体，现在已经完成了一本草书、一本篆隶，第三本魏碑到年底也快写完了，第四本就准备写行楷，第五本计划是章草，这五个方向把中国主要的书体囊括完，这使得我现在每天都有事做。比如说写魏碑，考虑到起码要拿出来一百个魏碑经典，包括皇家墓志，摩崖石刻，造像墓志等。所以这几个学习方向都使我感觉到即使能够活到百岁，也永远是学不完的。
余：我一直关注你今日头条上的每天发帖，你的临帖日课最近这几年好像一直偏重于写碑的方面，也就是说从最早的甲骨、金文、篆书到隶书，最后到魏碑，而且您还有个说法是不写唐以下，为什么会提出这样一个观点?
侯：这个问题也是很关键的一个问题。现在我自己在书法道路上怎么走，自己心目中是有数的，是有方向的，有目标的。总体上来讲，我心目中就是在仰望草书，写草书。但是草书它是具有很高境界的一门学问，你要想达到这种境界，就要在各个书体上下工夫，任何书体，都可以借鉴到草书中去。所以说这些年来，我心中有个目的，有一个原则，就是理论带动创作，要知其然，更要知其所以然。
我现在写字，心里明白什么好什么不好，因为我是以古代的典籍，古代的经典，作为我的参照系的。我为什么不学唐以下呢，因为到唐代为止，中国书体的变革实际上已经经过了漫长的阶段，已经是进行了再完善，五种书体已经齐备。为什么宋元明清到民国到现在再没有出现第六种书体?所以说宋以后全部都在学古人，我们要与宋元明清的人一起去学古代。当然现在有些人写明清的，有些写民国的，这是跟杀猪一样，各人有各人的杀法。但是自己认清的道路，要坚定不移走下去。可能我这个人有点执着，但是我自己要做的事就要坚持到底。比如说给今日头条写稿，我写了600篇文章，在百度上都可以查到。一开始我一天写一篇，一年多时间，一直坚持一天写一篇，后来每周写一篇，又坚持了一年。再后来又过一年，半个月一篇，对自己心中的目标锲而不舍，要坚持。而且这种执著对我来讲，我是很愉快的去执行。
余：七年前的时候你在美术馆搞了个展览，规模很大，当时展览的名字叫作“仰望草书”，这其实说明了你的一种心态，就是你一直在大草的路上前行。为什么会对大草情有独钟?
侯：草书是我心中的目标，但是对草书高峰的攀登来讲，我并没有对它抱有很大的期望。我的另一手就是写比较变形的夸张那种拙书、拙草。拙书的技法既有碑也有帖，加上自己内心流淌出来的东西。我想内心流淌出来的东西既然感动了自己，那也有可能去感染别人。
其实对于拙草的创作，我心中没有预定一个东西，而是随便写，写了碑和帖以后，它想生成什么样就是什么样，实际上是在草书的概念上进行了升华。我写这种有趣的字，既可以让老百姓基本接受，让高层次的人，特别是文化层次高的人乐于接受，更重要的是有一些和自己志同道合的人互相鼓励。
我分析了很多老师，分析了很多老书家，很多人他不是草书性情，草书性格，我恰恰是草书性情的一个人。有些对经典的理解一遍是不够的，要反反复复理解，慢慢进行酝酿，进行筛选，进行提炼融汇，可能就形成了自己。但我现在来讲，基本上还没有完全固化的风格。至于说更多的写大草，我追求的是一种快乐，进入到那种无拘无束的状态。比如说有时候地上铺一张纸，咋高兴咋写，写的浑身出汗，喜悦往外流淌，自己可高兴。所以我刚才说关门深山就在这，它给我带来了这种欢愉，这种愉快我觉得是大的愉快，是生命的激情在燃烧。这就是我的性格，这种性格我想正是写草书的性格。
余：“拙草”这个概念，应该说是您第一次提出来的，传统的书法上好像没有这个概念。但是要而言之，书法的审美大体无外乎两种美，一种笨拙的粗犷的美，一种细腻的婉约的美，就像诗词里面的婉约派和豪放派。您为什么选择了“拙”这一方面?
侯：这一点，我现在应该说从古代的一些经典中找到了参照系，所谓参照系，就是我喜欢古代经典中那种带有拙味的憨憨味道的字。比如说我特别欣赏墓志那种风格的字，还有像《广武将军碑》《大开通》《石门颂》等，再往前走，篆书里面也很多有趣的，特别是大篆里面的《散氏盘》，特别有趣。看着呆呆的憨憨的，其实又透着那种精明，我想我追求的是这种境界。隶书中也是这一类，比如说《封龙山碑》《好大王》等。但是像孔庙三碑，像《礼器碑》《乙瑛碑》等，我只是作为学习的一个参照，但不是作为我全身心扑上去要吸收它风格的主要来源。有人说我写字像当代的一些什么书家，我说我从来没学过他们，我也不去学，我是从古人里面学的，也可能是异曲同工。所以说我的取向在这个方面。
所以现在我的书法是有目标的，所谓目标就是拙书拙草，怎么能够形成自己的、说大一点就是形成自己的体系，形成自己的理论。啥叫拙草?它的定义是什么?它的外延是什么?这些问题都有待探讨。它是一个研究的过程，但是一个问题的提出，毕竟伴随着多少年来的探索和实践。我想现在我已经确定了自己的目标与志向，我要沿着这条路走下去，看看究竟能够达到一种什么程度。
余：在创作过程，您每次创作应该说是无酒不书，基本上都是大醉之后去写字，您是在追求一个什么样的创作状态?
侯：草书它需要外在情绪的激发。在清醒的状态下，我当然更能写，但这些东西往往缺少神来之笔，缺少放光的东西，缺少打眼的东西，缺少灵光乍现的东西。怎么办?我创作为什么要喝酒?是想要催发我的情绪，但是我并不是酗酒，不是酒鬼，我是喝着酒有情绪了，就不喝了。有时候喝的过多了也不行，喝的太少了也不行，恰到好处，就特别想写字。一挥而就，须臾扫尽千百张。如果说没有酒的催发，我感觉写不出来。
我是个爱酒好酒之人，但是我是个喝酒酒量极低的一个人。再一个历史上爱喝酒的人，那些大才，都是我敬仰的对象。比如李白，天子呼来不上船，他的《上阳台帖》，就那几个字，写的多好。还有癫张醉素，整天喝酒，不喝酒他们的字帖也写不出来，这些人是我的榜样，终生追求的目标。
余：您当前的创作，自己认为符合自己心中理想的标准吗?它又到了哪一个层面和境界?
侯：这两三年，我自己感觉到比过去写得好多了，我一般不怎么出手了。但是你说满意不满意?我是远远不满意。只能说自己的现在和过去相比，还是感觉到美滋滋的。尤其是到了我这个年龄，我太知道书法这个深不可测了。在全国不敢说，但在省内写我这一路的、具有自己个性特色的，应该说还算一个，虽然人家书协未必把我放到眼里，但是我心里是自信的。
上一次西中文先生写了长诗，祝贺周俊杰先生80大寿，应该说很重要，就交给我来写。他们两个理论家，一个是河南书协理论委员会的主任，一个是副主任，得到他们的认可是不容易的。但是你认可了，我自己可能不满意，我想还有进步的空间。也可能70岁80岁90岁，你到时候也不敢说一句大话，只是说最近写的有点意思，写的时候没有定则也没原则，抓上纸就写，写成什么样就什么样，它不是复印机，照着再来一个，这样的我写不成。这就是我，随时随地来变化，随着心情随着环境，随着人和人的交往的不同，或者说不同的文字，都在变化。
余：如果把你您现在的草书特别大草这方面的创作放到全国，你自己认为会在哪一个层面?有一种“当代草书四家”的说法，如果您跟他们站在一块，你认为会有一个什么比较?
侯：这几个人，除了王厚祥我不熟悉以外，其他三人都是朋友，都在一块写过字。我想我写那种字，且不说那种很流畅的大草，可能未必有人家写的那么放荡，但是我拿拙草上去，或者说我按照我的性格去写那些东西，我有我的特色，各人有各人的特色。我不说他们三个怎么样，我从来不迷信人家，但是自己心里是不弱的，心里是认为可以跟他们在一块写写的。因为这东西它不是乒乓球比赛，它好下定论。我要说比他们写的好，他可能笑掉大牙了。他要说比我强，估计他也会不轻易张这个口，各人有各人的风格，都在玩自己的。
余：古人讲文以载道、书以载道，您的书法创作承载的是一种什么样的道?
侯：我想我的书法承载着我对万事万物的认识，以及我的全部知识的一种体现。我天天在学习，几十年了，我把自己的学养、修养，都体现到了创作中。我经常说一句话，跟挖井一样，就一个小口往下挖，一个劲挖，越大越深才能出水。尤其是到了我现在这个程度，有些人说我另类，什么另类，我只是按照我内心的规则生活，但是我知道自己是善良的、正直的，不会搞事的，所以这一点我立得住。金伯兴老师见了我的字钟爱有加，老说我写得好。杨振熙老师、周俊杰老师都对我有很高的评价。实际上我入了十三次国展，其中两次兰亭奖，我谁也不靠，我是靠自己的本事。我知道你是评委，我也不会因此而去巴结你。
余：您刚才说到以前曾经入了十几次国展，那么现在回头反观这个国展，就是说这种所谓“展览体”现象，你又怎么看?
侯：我始终认为中国书协搞的展览门槛还是很高的，是很不容易的。能够入展一次，就说明你是个高人，说明你在书法上已经达到了一定的高度。因为评选国展我参加过一回，在几万件作品中挑出来300件，基本上最差那一件也是立得住的。不要说人家展览体，你就没入门，才说人家展览体。所以说能够连续入展13次，增强了我的自信。好多人你连一次也入展不了，就是说不被认可。特别是两次兰亭，一次国展，其它都是单项展。这说明什么?说明自己这一路人家可能感觉到有点新颖，有点自己的个性，所以入展，我是这样想的。
余：在书法创作方面，你是一直追求个性，一直寻找自己的一个人。但是我们反观历史上的那些优秀的经典的艺术作品和艺术家，也确实令人敬仰，令人膜拜的。齐白石老先生也说过，宁愿做青藤门下走狗。当代有很多人写传统这一块，某一家某一帖写得很到位很传神，您怎么看待这种现象?
侯：凡是能成为大家的都是虚怀若谷的人。我们现在是晚生后学。但是我是喜欢分析别人的优点，哪一个人都有你可学的地方，你要把人家的优点不断的汲取，不断开阔你的思维，开掘你的路子，这都很好。我现在对年轻人的东西从来不说人家写的不好，你不能拿你的长处去比人家的短处。人家的长处在哪?再说你的真实看法。因为这正是我们探讨学问的一个方式方法。我觉得只有这样去立身处事才能够算是比较好的一个学习方法。
余：前一阵子曾有人说，当代书法超越了古人，您是怎么看待这个今人书法和古人书法的?
侯：当代说法有没有没超越古人，很难说。当代人不要说当代的事，我想着应该是若干年代以后自有盖棺定论。将来可能在整个书法史的链条里，有我们当代人的一席之地，但是谁能够不被历史淘汰，谁能够向前，在这个链条上成为一个螺丝钉，我觉得有待于后世下定论。当代人不要这样说。整个书法史是一条奔流不息的长河，你在里面扮演什么角色，什么地位，教后人来说。多少年以后，就跟我们现在说张旭怀素一样，这时候可以评论。我们都是吃着古人的奶在成长的，我们不要说古人那么多，没有可比性，而且到目前为止，古代真正能够说得出的经典，我们仍然感觉到是一座座高山，无法超越。但是也可能有些人超越了，但是我觉得我们远远没有超越。
余：最近有人把书法分了几类，并且提出来“艺术书法”和“书法艺术”这种概念，同时把现代书法、前沿书法放置于书法的顶端，这些概念和分类您认同吗?
侯：我现在感觉到有些书家，都在发明新词，我觉得之所以这样，因为他现在还处在一个焦虑状态中。总想着创新想着发明，不断提出新的观点。他认为怎么样怎么样?其实只是一家之言而已。你一个观点提出来以后经过理论界、学术界讨论没有?到最后又形成一个什么东西?而他们现在总是要提出一些新观点吸引眼球，有的太率意，很多时候不过脑子就说出去了。
余：我看你在头条发作品，下面的评论其实是毁誉参半的，严格起来说应该是毁大于誉的。而这些评论并没有影响您的创作，这需要一个很强大的心理，您是怎么做到的?
侯：本来有些人说那些话我都不想回答的，但是头条老跟我说有多少条问题你没回答，多少条没回答。基于这种心理，我就给他回答一下子。但是我觉得凡是说的不着边的，我一般不理他。这些东西从来都左右不了我，我根本没把他当成一回事。所以说我心里十分的坚定，如磐石般的坚定，不怕任何人说。而且我自己的方向我选择了，就会不顾一切的走到底。可能老年人比较固执，我现在算是小老人了，实际上我是始终坚持自己的大方向不变。
余：最后一个话题。虽然有时候有些人不愿意承认，但是作为现实来说，很多艺术作品还是通过价值来体现的。有时候这个市场也左右人的创作思路。当年陆俨少先生画画，中间他也试图变过，但是变过之后画廊不认了，画廊说陆先生你不能这样画，这样画这个作品就卖不出去了，所以陆先生只好又回到老路上去。我感觉您这路又笨又拙的书法可能市场也不会很大，您又是怎样坚持走这条路，而不受这些因素影响的?
侯：市场我是从年轻时候都没有关注，到现在也没去关注。我过去没有市场，我现在也没有市场。但是我主要是自娱自乐，我没有看那个市场，当然你要买我一点字我也可高兴，你不买我的字也无所谓。
我自己对生活的标准要求比较低，有个小酒一喝，自己弄几个菜，可高兴。所以这都不影响我的任何的情绪，我只是按照自己的方向在走。比如说我在珠海办展，当时有几个企业家说要几幅字，我就是一口定价，我也不是说要价多高，我也不说不卖。所以是一直没有被这个市场所左右。至于说你要来买我几幅字，我觉得我有价值被人家认可了，但是我不会为钱财而去写字。实际上我最关注的就是自己的身心，身体好了以后，你才能带来精神上的愉悦。我觉得我已经达到了神仙过的日子。所以说这个问题对我来讲，不起任何作用。
书法家侯和平
侯和平，1954年2月6日出生于河南省郸城县。1972年12月 入伍,1974年入党，1977年提干，历任武汉军区政治部文化工作站洛阳分站技师、武汉军区政治部文化工作站干事、武汉军区政治部宣传部干事，河南省军区政治部文化工作站站长、宣传处干事(副团职)、国教办副主任、秘书处处长，1997年任平顶山军分区政治部主任、大校军衔，2003年2月任河南省军区、河南大学人武学院政委、党委书记，2007年7月转业至河南日报报业集团(新闻摄影部主任)，2014年8月退休。业余时间习练书法，2002年省书协会员，2005年中国书协会员，2007年至2019年任河南书协草书专业委员会秘书长，入展、获奖中国书协举办的大展十三次，其中两次入展兰亭奖(中国书法最高奖)，出版个人书法作品集及书论著作十二部。退休后专事书法，任河南日报报业集团书画院顾问、东里学社社长。
